Cinelli Art Program: Yinka Ilori

„Dream Together, You Can Still Win”: ta wyjątkowa współpraca z brytyjsko-nigeryjskim multidyscyplinarnym artystą i projektantem, Yinka Ilori MBE, łączy sztukę, design i kulturę rowerową, potwierdzając zaangażowanie Cinelli w budowanie relacji kulturowych i wspieranie społeczności.

„Kultura rowerowa była integralną częścią mojego dzieciństwa” – mówi Yinka Ilori. „Wychowując się w centrum Londynu, rower kształtował wiele moich doświadczeń. Sam rower to symbol wolności – narzędzie, które pozwala ci wyruszyć w drogę, uciec od codzienności i poszerzać horyzonty.”

Przed premierą kolekcji porozmawialiśmy z Yinką o jego wizji sztuki, kolarstwa i współpracy z Cinelli.

Co przyciągnęło cię do współpracy z Cinelli i co najbardziej ekscytowało cię w pracy z marką rowerową?

Pasjonujące podejście marki, jej ikoniczne dziedzictwo i ciepła atmosfera od razu mnie ujęły. Czułem się mile widziany, współpracując z tak otwartymi ludźmi. Najbardziej ekscytowała mnie perspektywa zobaczenia moich prac, które zwykle są prezentowane statycznie, ożywionych w ruchu.

Jak podszedłeś do połączenia swojego języka artystycznego z historią osiągów i designu Cinelli?

Dla mnie to kwestia uwalniania energii poprzez sztukę. Podobnie sportowcy i performerzy przekazują energię poprzez ruch i sport. Ta wspólna energia stała się pomostem między moim językiem artystycznym a historią Cinelli, opartą na osiągach.

Kapsuła nosi nazwę „Dream Together, You Can Still Win”. Co oznacza ten tytuł i jak łączy się z kulturą rowerową?

Kolarstwo często bywa rywalizacją, ale w swojej istocie jest też głęboko zespołowe. Tytuł oddaje ducha wspólnoty – wspólnej drogi, wzajemnego wsparcia i zwyciężania nie tylko w wyścigach, ale też w budowaniu społeczności, pozytywnej energii i wspólnego doświadczenia.

Opowiedz o swoim procesie twórczym przy tym projekcie – od pierwszych szkiców po finalny rower i odzież.

Inspirowały mnie gradienty zachodzącego słońca i promieniujące uwolnienie energii. W przypadku roweru skupiliśmy się na tym, by energia była widoczna w designie i ruchu. W odzieży efekt falowania gradientów stał się kluczowy – symbolizuje rozchodzenie się energii na zewnątrz.

Jaką rolę odegrały archiwa i dziedzictwo Cinelli w kształtowaniu wizualnego kierunku kolekcji?

Cinelli ma naturalną otwartość na kolor, zabawę i sztukę. Ta kreatywność, bez ograniczeń i sztywnych ram, zainspirowała mnie do eksperymentowania i rozwijania ich barwnego dziedzictwa.

Twoje prace często łączą opowieść z wyrazistą wizualnością. Jaką historię chcesz opowiedzieć poprzez tę współpracę?

Chcę zainspirować ludzi, by doceniali chwile poza codzienną rutyną. Wolność, ruch i refleksja dają nam energię do działania. Ten projekt przypomina, jak wiele czerpiemy, wychodząc na zewnątrz i łącząc się z naturą, z innymi i z samym sobą.

Jak postrzegasz punkt styku sztuki, designu i sportu — i gdzie w tej rozmowie znajduje się kolarstwo?

Sztuka, design i sport łączy nieprzewidywalność i płynność. Żaden z nich nie podąża utartą ścieżką; rezultat zawsze pozostaje otwarty i nieznany. Najbardziej fascynuje mnie zaufanie do tego procesu, dokładanie od siebie, pozwalanie rzeczom się wydarzać i oddanie się drodze, która sama nadaje sens. Kolarstwo jest tego pięknym przykładem.

Co chciałabyś, żeby ludzie czuli, jadąc na Cinelli Vigorelli twojego projektu lub nosząc ubrania z tej kapsułowej kolekcji?

Energię i świadomość, jak ważne jest, by o nią dbać.

Jak wyobrażasz sobie, że projekty takie jak ten wpłyną na przyszłość współpracy artystów z markami performance?

Poprzez wprowadzanie do współpracy głębszego sensu i opowieści, zakorzenionych w silnych emocjach, które naprawdę rezonują z codziennością ludzi. Dzięki temu partnerstwo wykracza poza estetykę i tworzy prawdziwą więź.

Odkryj współpracę