Cinelli Art Program: Yinka Ilori

‘Dream Together, You Can Still Win’: esta colaboração única com o artista e designer britânico-nigeriano multidisciplinar, Yinka Ilori MBE, promete ligar arte, design e cultura do ciclismo, reafirmando o compromisso da Cinelli com a colaboração cultural e o envolvimento da comunidade.

“A cultura da bicicleta fez sempre parte da minha infância”, disse Yinka Ilori, “marcando muitas das minhas experiências enquanto miúdo dos bairros de Londres. A bicicleta simboliza liberdade — é uma ferramenta que te permite explorar, escapar e alargar os teus horizontes.”

Antes do lançamento da colaboração, conversámos com o Yinka sobre a sua visão da arte, do ciclismo e do trabalho com a Cinelli.

O que te atraiu para colaborar com a Cinelli e o que mais te entusiasmou em trabalhar com uma marca de ciclismo?

A paixão da marca, o seu património icónico e o ambiente acolhedor conquistaram-me de imediato. Foi muito natural colaborar com pessoas tão simpáticas. O que mais me entusiasmou foi a possibilidade de ver as minhas obras, que normalmente são apresentadas de forma estática, ganharem vida em movimento.

Como abordaste a fusão da tua linguagem artística com a história de desempenho e design da Cinelli?

Para mim, trata-se de libertar energia através da arte. Da mesma forma, atletas e performers canalizam energia através do movimento e do desporto. Esse fluxo de energia partilhado foi a ponte entre a minha linguagem artística e a história da Cinelli focada na performance.

A cápsula chama-se “Dream Together, You Can Still Win”. Podes explicar o significado deste título e a sua ligação à cultura do ciclismo?

O ciclismo é muitas vezes competitivo, mas no seu âmago é também profundamente colaborativo. O título homenageia esse espírito coletivo — a viagem em conjunto, o apoio mútuo e a vitória não só em corridas, mas também na comunidade, na positividade e na energia partilhada.

Podes descrever o teu processo criativo para este projeto — desde os primeiros esboços até à bicicleta e ao vestuário finais?

Inspirei-me nos gradientes do pôr do sol e na libertação radiante de energia. Para a bicicleta, focámo-nos em fazer com que a energia fluísse visivelmente através do design e do movimento. No vestuário, o efeito de ondulação dos gradientes tornou-se central, simbolizando como a energia se expande para fora.

Que papel tiveram os arquivos e o património da Cinelli na definição da direção visual da coleção?

A Cinelli tem uma afinidade natural com a cor, o lúdico e a arte. Essa abertura à criatividade entre disciplinas, sem barreiras, inspirou-me a experimentar e a construir a partir do seu património vibrante.

O teu trabalho funde frequentemente a narrativa com visuais marcantes. Que história esperas contar através desta colaboração?

Quero inspirar as pessoas a valorizar os momentos fora da rotina. Liberdade, movimento e reflexão dão-nos energia e alimentam tudo o que fazemos. Este projeto é um lembrete da energia que ganhamos ao sair para a rua e ao conectar-nos com a natureza, com os outros e connosco próprios.

Como vês a interseção entre arte, design e desporto — e onde se encaixa o ciclismo nessa conversa?

A arte, o design e o desporto unem-se pela imprevisibilidade e pelo fluxo. Nenhum deles segue um caminho fixo; os resultados estão sempre em aberto e são desconhecidos. O que me entusiasma é confiar nesse processo, acrescentar o que posso, deixar as coisas acontecerem e permitir que seja a própria viagem a criar significado. O ciclismo representa isto de forma exemplar.

O que esperas que as pessoas sintam ao pedalar na Cinelli Vigorelli que desenhaste, ou ao usar as peças da cápsula?

Energia, e a importância de protegeres a tua.

Como imaginas que projetos como este podem influenciar o futuro das colaborações entre artistas e marcas de performance?

Ao dar significado e narrativa às colaborações, ancoradas em sentimentos fortes que ressoam com a realidade das pessoas. Assim, a parceria vai além da estética e cria uma ligação mais profunda.

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