Cinelli Art Program: Yinka Ilori
‘Dream Together, You Can Still Win’: Diese einzigartige Zusammenarbeit mit dem britisch-nigerianischen multidisziplinären Künstler und Designer, Yinka Ilori MBE, verspricht Kunst, Design und Fahrradkultur zu verbinden und bekräftigt Cinellis Engagement für kulturelle Zusammenarbeit und Gemeinschaftsengagement.
“Fahrradkultur war ein integraler Bestandteil meiner Kindheit,” sagte Yinka Ilori, “und prägte viele meiner Erfahrungen als Stadtkind in London. Das Fahrrad selbst symbolisiert Freiheit - es ist ein Werkzeug, das es dir ermöglicht, zu erkunden, zu entfliehen und deinen Horizont zu erweitern.”
Vor dem Start der Zusammenarbeit haben wir uns mit Yinka getroffen, um über seine Vision von Kunst, Radfahren und der Zusammenarbeit mit Cinelli zu sprechen.
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Was hat Sie dazu bewogen, mit Cinelli zusammenzuarbeiten, und was hat Sie am meisten daran begeistert, mit einer Fahrradmarke zu arbeiten?
Die Leidenschaft der Marke, ihr ikonisches Erbe und die herzliche Atmosphäre haben mich sofort angezogen. Es fühlte sich einladend an, mit solch wunderbaren Menschen zusammenzuarbeiten. Am meisten begeisterte mich die Aussicht, meine Kunstwerke, die normalerweise statisch präsentiert werden, in Bewegung zum Leben zu erwecken.
Wie sind Sie an die Verschmelzung Ihrer künstlerischen Sprache mit Cinellis Geschichte von Leistung und Design herangegangen?
Für mich geht es darum, Energie durch meine Kunstwerke freizusetzen. Auf die gleiche Weise kanalisieren Athleten und Performer Energie durch Bewegung und Sport. Dieser gemeinsame Energiefluss war die Brücke zwischen meiner künstlerischen Sprache und Cinellis leistungsorientierter Geschichte.
Die Kollektion heißt “Dream Together, You Can Still Win.” Können Sie die Bedeutung dieses Titels erklären und wie er sich mit der Fahrradkultur verbindet?
Radfahren ist oft wettbewerbsorientiert, aber im Kern ist es auch zutiefst kollaborativ. Der Titel ehrt den kollektiven Geist - gemeinsam auf der langen Straße unterwegs zu sein, einander zu unterstützen und nicht nur Rennen zu gewinnen, sondern Gemeinschaft, Positivität und geteilte Energie.
Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess für dieses Projekt führen — von den ersten Skizzen bis zum finalen Fahrrad und der Bekleidung?
Ich wurde von den Farbverläufen des Sonnenuntergangs und der strahlenden Freisetzung von Energie inspiriert. Beim Fahrrad konzentrierten wir uns darauf, die Energie sichtbar durch das Design und die Bewegung fließen zu lassen. Bei der Bekleidung wurde der Welleneffekt der Farbverläufe zentraler, symbolisiert, wie sich Energie nach außen ausbreitet.
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Welche Rolle spielten Cinellis Archive und Erbe bei der Gestaltung der visuellen Richtung der Kollektion?
Cinelli hat eine natürliche Affinität zu Farbe, Spiel und Kunst. Diese Offenheit für Kreativität über Disziplinen hinweg, ohne Scheuklappen, inspirierte mich, zu experimentieren und auf ihrem lebendigen Erbe aufzubauen.
Ihre Arbeit verbindet oft Geschichtenerzählen mit kräftigen visuellen Elementen. Welche Geschichte möchten Sie durch diese Zusammenarbeit erzählen?
Ich möchte Menschen inspirieren, die Momente außerhalb unserer Routinen zu schätzen. Freiheit, Bewegung und Reflexion laden uns auf und treiben an, was wir tun. Dieses Projekt ist eine Erinnerung an die Energie, die wir gewinnen, wenn wir nach draußen gehen und uns mit der Natur, miteinander und uns selbst verbinden.
Wie sehen Sie die Schnittstelle von Kunst, Design und Sport — und wo passt Radfahren in dieses Gespräch?
Kunst, Design und Sport sind durch Unvorhersehbarkeit und Fluss vereint. Keines von ihnen folgt einem festen Weg; die Ergebnisse bleiben offen und unbekannt. Was mich begeistert, ist, diesem Prozess zu vertrauen, das einzubringen, was man kann, die Dinge sich entfalten zu lassen und die Reise selbst Bedeutung schaffen zu lassen. Radfahren verkörpert dies auf wunderbare Weise.
Was hoffen Sie, dass die Menschen fühlen, wenn sie das von Ihnen gestaltete Cinelli Vigorelli fahren oder die Kapselstücke tragen?
Energie und wie wichtig es ist, die eigene zu schützen.
Wie stellen Sie sich vor, dass Projekte wie dieses die Zukunft von Kooperationen zwischen Künstlern und Performance-Marken gestalten?
Indem sie Kooperationen mit Bedeutung und Geschichtenerzählen durchdringen, die in starken Gefühlen verankert sind, die mit den Realitäten der Menschen in Resonanz stehen. Auf diese Weise geht die Partnerschaft über Ästhetik hinaus und schafft eine tiefere Verbindung.
