Cinelli Art Program: Yinka Ilori
‘Dream Together, You Can Still Win’: esta colaboración única con el artista y diseñador multidisciplinario británico-nigeriano, Yinka Ilori MBE, promete conectar el arte, el diseño y la cultura del ciclismo, reafirmando el compromiso de Cinelli con la colaboración cultural y el compromiso comunitario.
“La cultura ciclista ha sido una parte integral de mi infancia,” dijo Yinka Ilori, “moldeando muchas de mis experiencias como un niño del centro de la ciudad en Londres. La bicicleta en sí simboliza la libertad: es una herramienta que te permite aventurarte, escapar y expandir tus horizontes.”
Antes del lanzamiento de la colaboración, nos reunimos con Yinka para charlar sobre su visión del arte, el ciclismo y trabajar con Cinelli.
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¿Qué te atrajo a colaborar con Cinelli y qué te emocionó más al trabajar con una marca de ciclismo?
La pasión de la marca, su herencia icónica y el sentimiento cálido me atrajeron de inmediato. Fue acogedor colaborar con personas tan encantadoras. Lo que más me emocionó fue la perspectiva de ver mis obras de arte, que generalmente se presentan de manera estática, cobrar vida en movimiento.
¿Cómo abordaste la fusión de tu lenguaje artístico con la historia de rendimiento y diseño de Cinelli?
Para mí, se trata de liberar energía a través de mi obra. De la misma manera, los atletas y artistas canalizan energía a través del movimiento y el deporte. Ese flujo de energía compartido fue el puente entre mi lenguaje artístico y la historia impulsada por el rendimiento de Cinelli.
La cápsula se llama “Dream Together, You Can Still Win.” ¿Puedes explicar el significado detrás de este título y cómo se conecta con la cultura ciclista?
El ciclismo es a menudo competitivo, pero en su esencia, también es profundamente colaborativo. El título trata de honrar el espíritu colectivo: viajar juntos en el largo camino, apoyarse mutuamente y ganar no solo carreras, sino comunidad, positividad y energía compartida.
¿Puedes guiarnos a través de tu proceso creativo para este proyecto, desde los primeros bocetos hasta la bicicleta y la ropa final?
Me inspiraron los degradados del atardecer y la liberación radiante de energía. Para la bicicleta, nos enfocamos en hacer que la energía fluya visiblemente a través del diseño y el movimiento. Para la ropa, el efecto de onda de los degradados se volvió más central, simbolizando cómo la energía se expande hacia afuera.
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¿Qué papel jugaron los archivos y la herencia de Cinelli en la configuración de la dirección visual de la colección?
Cinelli tiene una afinidad natural por el color, el juego y el arte. Esa apertura a la creatividad a través de disciplinas, sin llevar anteojeras, me inspiró a experimentar y construir sobre su vibrante herencia.
Tu trabajo a menudo fusiona la narración con visuales audaces. ¿Qué historia esperas contar a través de esta colaboración?
Quiero inspirar a las personas a valorar los momentos que tenemos fuera de nuestras rutinas. La libertad, el movimiento y la reflexión nos recargan y alimentan lo que hacemos. Este proyecto es un recordatorio de la energía que ganamos al salir y conectarnos con la naturaleza, con los demás y con nosotros mismos.
¿Cómo ves la intersección del arte, el diseño y el deporte, y dónde encaja el ciclismo en esa conversación?
El arte, el diseño y el deporte están unidos por la imprevisibilidad y el flujo. Ninguno de ellos sigue un camino fijo; los resultados permanecen abiertos y desconocidos. Lo que me emociona es confiar en ese proceso, aportar lo que puedas, dejar que las cosas se desarrollen y permitir que el propio viaje cree significado. El ciclismo encarna esto de manera hermosa.
¿Qué esperas que la gente sienta cuando monte la Cinelli Vigorelli que diseñaste o use las piezas de la cápsula?
Energía, y lo importante que es proteger la tuya.
¿Cómo imaginas que proyectos como este moldearán el futuro de las colaboraciones entre artistas y marcas de rendimiento?
Infundiendo colaboraciones con significado y narración, basadas en sentimientos fuertes que resuenan con las realidades de las personas. De esta manera, la asociación va más allá de la estética y crea una conexión más profunda.
