Programme d'art Cinelli : Yinka Ilori
‘Dream Together, You Can Still Win’ : cette collaboration unique avec l'artiste et designer pluridisciplinaire britanno-nigérian, Yinka Ilori MBE, promet de connecter l'art, le design et la culture cycliste, réaffirmant l'engagement de Cinelli envers la collaboration culturelle et l'engagement communautaire.
“La culture du vélo a été une partie intégrante de mon enfance,” a déclaré Yinka Ilori, “façonnant de nombreuses expériences en tant qu'enfant des quartiers populaires de Londres. Le vélo lui-même symbolise la liberté - c'est un outil qui permet de s'aventurer, de s'évader et d'élargir ses horizons.”
Avant le lancement de la collaboration, nous avons rencontré Yinka pour discuter de sa vision de l'art, du cyclisme et de son travail avec Cinelli.
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Qu'est-ce qui vous a attiré à collaborer avec Cinelli, et qu'est-ce qui vous a le plus enthousiasmé à l'idée de travailler avec une marque de cyclisme ?
La passion de la marque, son héritage iconique et son accueil chaleureux m'ont immédiatement séduit. Il était agréable de collaborer avec des personnes si charmantes. Ce qui m'a le plus enthousiasmé, c'était la perspective de voir mes œuvres d'art, habituellement présentées de manière statique, prendre vie en mouvement.
Comment avez-vous abordé la fusion de votre langage artistique avec l'histoire de la performance et du design de Cinelli ?
Pour moi, il s'agit de libérer de l'énergie à travers mon œuvre. De la même manière, les athlètes et les performeurs canalisent l'énergie à travers le mouvement et le sport. Ce flux d'énergie partagé était le pont entre mon langage artistique et l'histoire axée sur la performance de Cinelli.
La capsule s'appelle “Dream Together, You Can Still Win.” Pouvez-vous expliquer la signification de ce titre et comment il se connecte à la culture cycliste ?
Le cyclisme est souvent compétitif, mais en son cœur, il est également profondément collaboratif. Le titre rend hommage à l'esprit collectif—parcourir ensemble la longue route, se soutenir mutuellement, et gagner non seulement des courses, mais aussi en communauté, positivité et énergie partagée.
Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif pour ce projet — des premiers croquis au vélo final et aux vêtements ?
J'ai été inspiré par les dégradés du coucher de soleil et la libération radieuse d'énergie. Pour le vélo, nous nous sommes concentrés sur la manière de faire visiblement circuler l'énergie à travers le design et le mouvement. Pour les vêtements, l'effet de vague des dégradés est devenu plus central, symbolisant comment l'énergie se propage vers l'extérieur.
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Quel rôle ont joué les archives et l'héritage de Cinelli dans la définition de la direction visuelle de la collection ?
Cinelli a une affinité naturelle pour la couleur, le jeu et l'art. Cette ouverture à la créativité à travers les disciplines, sans œillères, m'a inspiré à expérimenter et à construire sur leur héritage vibrant.
Votre travail fusionne souvent la narration avec des visuels audacieux. Quelle histoire espérez-vous raconter à travers cette collaboration ?
Je veux inspirer les gens à chérir les moments que nous avons en dehors de nos routines. La liberté, le mouvement et la réflexion nous rechargent et alimentent ce que nous faisons. Ce projet est un rappel de l'énergie que nous gagnons en sortant et en nous connectant à la nature, aux autres et à nous-mêmes.
Comment voyez-vous l'intersection de l'art, du design et du sport — et où le cyclisme s'inscrit-il dans cette conversation ?
L'art, le design et le sport sont unis par l'imprévisibilité et le flux. Aucun d'eux ne suit un chemin fixe ; les résultats restent ouverts et inconnus. Ce qui m'excite, c'est de faire confiance à ce processus, d'ajouter ce que l'on peut, de laisser les choses se dérouler et de permettre au voyage lui-même de créer du sens. Le cyclisme incarne cela magnifiquement.
Que souhaitez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils roulent sur le Cinelli Vigorelli que vous avez conçu, ou portent les pièces de la capsule ?
De l'énergie, et à quel point il est important de protéger la vôtre.
Comment imaginez-vous que des projets comme celui-ci façonnent l'avenir des collaborations entre artistes et marques de performance ?
En insufflant aux collaborations du sens et de la narration, ancrés dans des sentiments forts qui résonnent avec les réalités des gens. De cette manière, le partenariat va au-delà de l'esthétique et crée une connexion plus profonde.
